日常生活 分類中的最新日記

寶藏巖社區及運動相關網站

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[摘要]

〈寶藏巖共生聚落Treasurehill Artivists CO-OP〉部落格設立於2006年,紀錄在市政府文化局的推動及都市改革組織OURs的整合執行下,於2006年二月至十月期間所舉辦的活動及紀錄。

寶藏巖共生聚落Treasurehill Artivists CO-OP
網址: http://blog.yam.com/thcoop

寶藏巖共生藝術村簡介:
在漫長的都市政策、學院規劃、民間論述逐步發展共識的同時,寶藏巖仍不斷地自主繁衍摸索其保存之路,比如1998 年舉辦「第一屆台北市弱勢社區營造博覽會」,2002年發起「寶藏巖新發現影展」、2003年籌畫「全球藝術行動者參與計畫」(GAPP, Global Artivists Participation Project)等等以向外展現活力。終於2004年經台北市古蹟審查委員會通過決議,由台北市文化局正式登錄寶藏巖為台北市第一處聚落型態之「歷史建築」,聚落在保存活化的政策確定下,將重新開展創造一個尊重社區既有脈絡的藝術村-結合「生產、生活、生態」之「共生」聚落模式、引入「藝術」之創意、接軌促進國際文化交流之「青年會所」的「寶藏巖共生藝術村」。 (摘自〈寶藏巖共生藝術村簡介, 2006〉http://blog.yam.com/thcoop/article/5741195 )

宝窩 TREASURE HIVE
網址: http://treasurehive.blogspot.com/

共生社區─寶藏巖全球藝術行動者參與計畫
GAPP(Global Artivist Participate Plan)
(2003)
此計畫由黃孫權策畫,活動出版品: 藝術 實驗 寶藏巖:GAPP全球藝術行動者參與計畫實錄

[書籍推薦] The Interventionists

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本書為策展人Vasif Kortun推薦。


[摘要]

〈The Interventionists: Users' Manual for the Creative Disruption of Everyday Life〉由Nato Thompson 與 Gregory Sholette 共同編輯,共分為四大類別,就藝術參與和社會運動的形式分成「遊牧」(Nomads)、「街頭重申」(Reclaim the Street)、「成衣工坊」(Ready to Wear)和「實驗大學」(The Experimental University)四大主題,並收錄共十五位藝術家的作品。本書透過日常生活的小細節來喚起大眾對非正義及其他社會問題的關注。

書籍介紹原文網站:http://www.gregorysholette.com/books/interventionist_books.html 
[摘要]

阿拉伯世界的現代與當代藝術/第一卷/貝魯特1992-2005

2007年,拉德(Walid Raad)展開一項關於阿拉伯世界現代與當代藝術的歷史研究暨藝術計劃。拉德的計劃探索近來中東和波斯灣地區關於視覺藝術的實體基礎建構之興起,包括工作坊、節慶、資金、藝術學校、畫廊、大型博物館、期刊及公私立收藏。在其中,文化觀光已成為促發經濟成長及經濟力的工具,拉德的計劃檢視並揭開其意識型態上、經濟與政治脈絡下的不同面向及現象,並探索阿拉伯世界的文化或傳統,在國內外權力爭鬥所帶來的戰爭中,所受到的有形或無形影響為何。

資料來源: 洛杉磯Redcat藝廊


Walid Raad: Scratching on Things I Could Disavow: A History of Art in the Arab World / Part 1_Volume1_Chapter 1 (Beirut: 1992-2005)


In 2007, Walid Raad initiated a research and art project about the history of contemporary and modern art in the Arab world. On the one hand, Raad's project explores the recent emergence of a new physical infrastructure for the visual arts in the Middle East and the Gulf in the form of workshops, festivals, funds, art schools, white-cube galleries, large museums, journals, and private and public collections. In a context where cultural tourism has become an instrument of economic growth and power, Raad's project identifies and unpacks the ideological, economic and political dimensions of this phenomenon. On the other hand, Raad proceeds from the writings of Jalal Toufic and his concept of "the withdrawal of tradition past a surpassing disaster" to also ask whether and how culture and tradition in the Arab world may have been affected, materially and immaterially, by the various wars that have been waged there by native and external powers.





[摘要]

由都市改革組織發起之「燃燒地圖」議題結盟,希望初步串連台北縣市的環境議題,透過網路地圖的平台,凸顯城市治理的整體危機、發展民間版政策論述與規劃;簡而言之,即盼透過專業盤整的平台,促進大台北地區民間團體的政策聯盟、議題行銷、社會教育。


吳瑪悧─台北明天是個湖?

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【摘要】
以〈台北明天是個湖〉一作參加08年台北雙年展,吳瑪悧思考社會批判姓的藝術的侷限在哪?從藝術家到社會環境行動者,她並未放棄藝術,而是將觸角延伸。

吳瑪悧簡歷

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[摘要]

1957年生於台灣。


吳瑪目前居住於台灣的台北和高雄,並在兩地創作。從德國杜塞道夫國立藝術學院畢業後,吳瑪1985年回到台灣、投入全新環境,也讓她重新思考藝術家在社會中的角色。
吳瑪悧對與社會有關的作品產生興趣,開始製作關於重新詮釋歷史的裝置和物件。自2000年始,她開始策畫社群藝術計劃,例如與婦運團體台北市婦女新知協會玩布工作坊合作,在2000-2004年進行〈從你的皮膚甦醒〉計劃,以 翻轉傳統女紅的概念,透過布與織縫來探討女性的生命歷程。

而在2006年的「人在江湖--淡水河溯河行動」,她與幾所社區大學合 作,溯行台北周遭的四條河流,讓人面對環境的真實處境。吳瑪悧最近的計劃是2005-2007年在嘉義縣所策劃的「北回歸線環境藝術行動」,在縣政府協助 之下,她邀請超過30位藝術家居住在20個村子裡,透過藝術來建立學習社群。這個計劃對於官方的文化政策以及社區營造工作產生重大的啟發,也進一步促使非 政府組織舉辦相關的研討會和對話,希望透過藝術帶來社會的改變。
中央研究院的演講記錄
永續建築的經驗與分享
謝英俊 2004/08/31

李院長:
今天談的有關永續建築的發展, 是非常重要的題目。印度獨立之後,有人問甘地:把英國殖民統治者趕走之後,印度到底要多少年才能像英國人般地 過那種好的生活?甘地就說:你們想想看,英國在世界各地有多少殖民地在提供他們各式各樣的資源,如果印度人也想過這種生活,那麼到底要有多少個地球讓印度 人使用,才能過英國那樣的生活。

林其蔚網站

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[摘要]

林其蔚 http://www.linchiwei.com/

林其蔚是台 灣聲響藝術的先鋒, 並且是90年代以來參與台灣另翼文化的中堅份子。從90年代開始即投入開發聲響實驗,為噪音團體<零與聲音解放組織>中的一員,並結合身體行 動、行為表演探索感官、意識的極限,與嘗試開發新的知覺模式。他對於聲音物理與身體反應之間的研究興趣,結合了對生活、社會體制與文化層面的觀察,作品中 總能運用二者呈現交互指涉的意涵, 林其蔚創作運用多樣化的媒材,從身體到頻率、文件裝置、影音媒體和實驗影片拍攝,並將這些都視為「生命的雕塑」,他實踐生活就是創作,而創作也就是他的生活。除 聲音、裝置等個人創作,還曾主辦過<破爛節>(1994)、<後工業藝術祭>(1995)、<裂獸之歌> (2002)等大型活動。
【摘要】
〈常民檔案〉(Folk Archive)是傑瑞米.戴勒(Jeremy Deller)與亞倫.肯恩(Alan Kane)共同策劃的展覽。展覽的內容是英國人民生活與民俗的檔案資料,包括節慶、風土民情、活動、食衣住行等的影音與文字紀錄。

「具有建築和藝術史背景的英國藝術家戴勒(Jeremy Deller)自稱「我不會描圖、畫畫或雕塑」(註1),而其題材和(往往散發園遊會般氛圍的)呈現方式乍看之下充滿俗常(vernacular)的性 格,然則就深層而言,這是基於他採取的中介者(mediator)位置。精確地說,他遊走在狹義的藝術實踐和廣泛的民間文化、次文化邊界,以「混雜」為一 貫特色----題材從搖滾樂到民間習俗,組成物從樂迷紀念品到汽車貼紙、手工藝品,不一而足,有複合裝置、展覽或是集結、鋪排各色各樣的玩意兒,或是促成某些 民間或次文化團體、個人進行特定的合作或活動。」-摘自〈傑瑞米.戴勒:從一場革命到另一場, 林心如〉
[摘要]
〈迷幻銅管〉(Acid Brass)是傑瑞米.戴勒(Jeremy Deller)與Fairey銅管樂團合作發想的一個音樂演奏計畫。以基本的銅管樂器為演奏樂器表演迷幻浩室電子樂(acid house)。

「戴勒指出,兩者「都是通俗的和流行的音樂形式,都很強,並向來在北英格蘭有大量的追隨者,或至今仍然如此。而且它們中間有一個 聯繫,關於工會,關於圍繞在迷幻浩室、藥物文化及礦工罷工的媒體狂熱。所以它們確實在中間有所交集,關係到國內的動盪......」(註3)實際上,《迷幻銅管》 中的並置勾勒出從礦工罷工、工業化萎縮、私有化到晚近資本主義的轉變進路,由同樣圍繞著工人階級歷史的兩種民間文化現象來體現。」─摘自〈傑瑞米.戴勒─從一場革命到另一場,文/林心如〉


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