以往「利物浦雙年展」（Liverpool Biennial）以「去主題」及「不強調策展人」的架構進行，利物浦成了展覽的關注中心。今年在兩位顧問策展人的兩條策展路線下，以較實際的面向去發現、標示及顯露出城市的問題點，包括這個城市對過往歷史的眷戀、對當下城市再造的質疑、對居民生活的關注與未來的想法等。藝術在此不是錦上添花、粉飾太平，而是變成一個批評的角色，用藝術的視野指出問題的所在，或是塑造未來的希望。
顧問策展人之一的哥拉多．墨斯凱拉（Gerardo Mosquera），同時也是「哈瓦那雙年展」（Havana Biennale）創建人之一。他在其著作《超越幻想：拉丁美洲當代藝術批評》中提到大多數展覽是以歐洲中心主義為出發點，將邊緣與他者置入其敘事脈絡之中，展覽的方式以「去脈絡化」方式與原有文化體系分離，然後用「再脈絡化」的方式置於策展情境，而這樣的展出並沒有真正呈現作品意義，身處邊緣的國家也常陷入消極的自我抱怨，或迎合歐洲中心脈絡去改變自我，因此他籌建哈瓦那雙年展，由邊緣角色轉變為主體，建立舞台發聲。此次展覽他提出「反殖民路線」的概念，輸入拉丁美洲、非洲、亞洲藝術家至利物浦，這些藝術家以自身文化背景來看利物浦，也以藝術的方式短暫的殖民利物浦。
另一位顧問策展人徐文瑞則提出「城市針灸」的概念，將城市比擬為人的身體，觀察此城市氣脈不通暢之處而予以針灸治療，恢復健康。所關注的焦點是當地居民的日常生活空間，他們的私人記憶及對於這個城市的看法等。來自香港，目前定居於巴黎的藝術家楊詰蒼以《給我利物浦的荒蕪區域33年，我們可以將之填滿》，落實了城市針灸的概念，他以香港被英國統治99年為出發，戲謔式地要求治理利物浦的荒蕪區域33年讓利物浦改頭換面，而治理策略便是「城市針灸」，他繪製了像是人體穴位圖一般的利物浦地圖，找出荒蕪廢棄的、貧窮或充滿問題的區域給與扎針。