〈第52屆威尼斯雙年展台灣館〉以《非域之境（ATOPIA）》作為展覽主題，一方面借用德國社會學家維克（Helmut Willke）對全球化中新的文化地理觀察，對全球化過程中，世界版圖的縮小、空間的錯置、以及都會化等等面相中關於疆界消弭的問題予以呼應；另一方面則希望藉由作品的呈現，回應台灣處於全球化的邏輯下的特殊情境。

《非域之境》的英文為「atopia」--將「a-」的字首（意為：非∕not）放置於地方（topia）之前，翻譯成「勿托邦」。簡言之，《非域之境》是個非地方，不是地方的地方，或不是平常定義之下的空間。一方面它指出空間界限的消失狀態；另一方面，它也指涉「無法被視為空間的空間」的概念。這種看似吊詭的空間表述實質上呼應了全球化中政治、經濟、生態、社區等的運作邏輯，也是個人在日常生活中身體的實踐方式。

《非域之境》也是一個無法被邊陲化的邊陲，因為它無法被慣常的空間概念所再現及表徵，而有著特殊的開展。「勿托邦」是「非」可以平常方式再現的空間，其特性就是「無地方性的地方」；對應於當代文化情境下的「勿托邦」是個特殊而吊詭的空間表態：亦即是非社區的社區，非國家性的國家，非文化的文化等....不可再現性的空間。

《非域之境》對應於台灣的文化特殊性，可說是以「別名」和「文化畸想」所展開的政治寓言空間。台灣的別名是浮貼於這個「無國家性的國家」島嶼上歷史的並行寫照，一個以《非域之境》在不同時空脈絡下所拼貼的多項稱謂，並以台灣之名所開展的政治寓言。其身份魅影的修辭方式，是一個以「補充（supplement）」的方式，以其他之名呈現的差異性，意即在差異過程中創造自身意義的語義情境，同時也是公開的秘密身份的不斷重述（reiteration）與記憶。

《非域之境》是一個針對目前全球化邏輯下社會、生態、經濟、文化等領域，以藝術表現的方式重新梳理，透過這些作品中的不可再現性與其所強調流動的狀態，也是透過當下全球化的認知圖誌概念呈現的特殊的地理空間情境，同時更是對應台灣作為國家及國際社區的特殊性的徵候。這是台灣當代藝術的課題之一，藉由創造一個藝術書寫於內的自我流放意識，又寄生並縈繞於在地文化的樣態，企圖將在地政治與文化肌理編織於作品中，用以呈顯台灣全球在地化的反思。

《非域之境》是一個在他者命名缺席的證明：在流浪、旅行、都會邊緣、科技狀態、次文化等非地方以「之外」的樣態，游走於現實沙漠中的特殊經歷，是一個反應於在地並作為其文化、社會、政治空間開展的鏡像社區，藉由地理/心理學所操演的神奇反轉策略而開啟的一段文化對話。

本屆參加威尼斯雙年展台灣館藝術家共五位：蔡明亮、湯皇珍、李國民、黃世傑、VIVA，是代表台灣當代跨領域藝術的傑出藝術工作者。

原文網址: http://www.itpark.com.tw/artist/essays_data/21/415/160