您在阿爾巴尼亞開始學藝術時，是從事繪畫。
在高中時，我畫畫和素描。之後在藝術學院，我還畫壁畫。實際上，在進藝術學校前，我就開始畫畫了。我想我是從十歲開始嚴肅作畫。當時，我和長我大約十歲的朋友一起畫畫，他們是藝術學校的學生。我可以用他們的顏料。我說「嚴肅作畫」是因為當時在阿爾巴尼亞，只有登記為藝術家或學生的人才能取得顏料。兒童還不能登記為藝術家，所以只能畫水彩、油蠟筆之類的。
在那個年代，畫畫蠻自由的，你依自己喜歡的方式作畫。從我進學校開始，情況改觀了。就像所有其他的人，我開始意識到哪些畫法是被禁止的。例如，所有後印象派及其後的藝術是被禁止的（社會寫實派除外）。你無法自由發揮創意，也很難變得獨樹一幟，最後很可能只變得和別人相似。跳脫這種情況的唯一方式是在細節上有所不同，既然我們無法開展明顯的表現方式（big gesture）。
在這個繪畫時期，您有何發現？
我對那個時期的記憶是對細節的關注，那使我的作品和別人不一樣。作畫時，我們細心觀察周遭。那和政治無關，而是視覺的：你看著一棵樹或一顆蘋果，試著將它畫得有你獨特的風格。我二十一、二歲時，制度改變了，外來雜誌和書籍進入國內。那幾乎是個荒謬的時期：突然間，一切都變得可能。人們開始畫像是表現主義或超現實的作品，但未曾仔細了解它們，只為了讓自己和所有其他人看到他能作從前禁止的事。對我而言，從藝術家對其身為創作者的理解來看，這個短暫的過渡期和長年的專政時期一樣危險。
當時您是否從事寫實畫派以外的創作？
首先，我相當專注於觀察事物。然後我開始對繪畫背後的事物感興趣。那引發我對攝影、物件和像是裝置的興趣。之後，我才對錄像更有興趣。在某一點上，我失去了對繪畫的興趣。畫畫時，你有一種很難不意識到的表現方式（gesture）。於是，我懷疑如何透過這個手勢在繪畫中展現個性。我想在「看」和「呈現」之間具有一段更長的過程。在錄像和影片中，可能產生這種過程。雖然在錄像和影片中也存在著表現方式，但仍和繪畫或素描不同。