安利.沙拉(Anri Sala)專訪

作者: 林心如
來源: 典藏今藝術
發表日期: 2006年7月

 摘要

您在阿爾巴尼亞開始學藝術時,是從事繪畫。

在高中時,我畫畫和素描。之後在藝術學院,我還畫壁畫。實際上,在進藝術學校前,我就開始畫畫了。我想我是從十歲開始嚴肅作畫。當時,我和長我大約十歲的朋友一起畫畫,他們是藝術學校的學生。我可以用他們的顏料。我說「嚴肅作畫」是因為當時在阿爾巴尼亞,只有登記為藝術家或學生的人才能取得顏料。兒童還不能登記為藝術家,所以只能畫水彩、油蠟筆之類的。
在那個年代,畫畫蠻自由的,你依自己喜歡的方式作畫。從我進學校開始,情況改觀了。就像所有其他的人,我開始意識到哪些畫法是被禁止的。例如,所有後印象派及其後的藝術是被禁止的(社會寫實派除外)。你無法自由發揮創意,也很難變得獨樹一幟,最後很可能只變得和別人相似。跳脫這種情況的唯一方式是在細節上有所不同,既然我們無法開展明顯的表現方式(big gesture)。


在這個繪畫時期,您有何發現?

我對那個時期的記憶是對細節的關注,那使我的作品和別人不一樣。作畫時,我們細心觀察周遭。那和政治無關,而是視覺的:你看著一棵樹或一顆蘋果,試著將它畫得有你獨特的風格。我二十一、二歲時,制度改變了,外來雜誌和書籍進入國內。那幾乎是個荒謬的時期:突然間,一切都變得可能。人們開始畫像是表現主義或超現實的作品,但未曾仔細了解它們,只為了讓自己和所有其他人看到他能作從前禁止的事。對我而言,從藝術家對其身為創作者的理解來看,這個短暫的過渡期和長年的專政時期一樣危險。


當時您是否從事寫實畫派以外的創作?

首先,我相當專注於觀察事物。然後我開始對繪畫背後的事物感興趣。那引發我對攝影、物件和像是裝置的興趣。之後,我才對錄像更有興趣。在某一點上,我失去了對繪畫的興趣。畫畫時,你有一種很難不意識到的表現方式(gesture)。於是,我懷疑如何透過這個手勢在繪畫中展現個性。我想在「看」和「呈現」之間具有一段更長的過程。在錄像和影片中,可能產生這種過程。雖然在錄像和影片中也存在著表現方式,但仍和繪畫或素描不同。

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