張乾琦長期探索人與人之間的紐帶關係，透過與被攝對象長期的交流與互動，呈現在當代社會中人與人之間深刻的聯繫與隔閡。他最具代表性的作品是名為〈鍊〉（The Chain）的攝影，內容是在台灣精神病療養院（龍發堂）拍攝院民。
2009年，張乾琦除以長期拍攝之「紐約中國城偷渡客」系列參與威尼斯雙年展台灣館展出之外，也進行一系列關於北韓偷渡客的採訪及攝影。
部份作品參見： 馬格蘭攝影通訊社作品集
張乾琦的詳細介紹：
轉載自Photography for life網站， 來源網址： http://www.dplab.org/deesBB/viewtopic.php?f=16&t=525
文章由 Andrew 發表於 週一 11月 06, 2006 6:07 am
台灣唯一馬格蘭的會員..張乾琦
張乾琦，1961年生於台灣。1980-84年就讀於東吳大學英文系。1988-90年就讀美國印第安那大學。取得教育碩士學位後，1991年展開他的專業報導攝影生涯，是目前全球最活躍的報導攝影家中，唯一台籍攝影家。張乾琦在美國先後加入西雅圖時報 (Seattle Times)與巴爾的摩太陽報 (Baltimore Sun)，並於1995年獲提名為馬格蘭攝影通訊社準會員(馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos Inc.）是目前世界上最知名的報導攝影通訊社，在巴黎、紐約、倫敦、東京設有辦公室，經年規劃攝影展覽)。他的攝影作品刊登在世界重要新聞媒體，包括德國「明星」週刊、「明鏡」週刊、法國「費加洛報」、英國「泰晤士報」、美國「紐約時報」、「時代」週刊、及「國家地理雜誌」等刊物。張乾琦自1992年起持續拍攝紐約的唐人街不為人知的一面----非法偷渡客暗無天日的生活，他的這一系列作品在1998年以英文、日文、西班牙文、義大利文、與希伯來文等五種語言刊登在美國「國家地理雜誌」；1994年與1996年，唐人街系列作品也曾分別在美國與法國展出。由於他持續多年、多次與偷渡客生活所拍攝的作品，揭發了美國移民社會中不為人知的一面。1998年美國「時代」週刊邀請張乾琦再拍攝的紐約唐人街偷渡客專題，同步刊登於美洲版與國際版，迫使美國勞工部的不得不正視這個問題，並對唐人街勞工權益進行一次重要的司法調查。該專題隨後引起歐洲媒體的重視，德文版與法文版的GEO月刊在 2000年也先後刊登，歐洲各國也開始注意中國非法移民的問題。此次在台北市立美術館展覽的唐人街專題，都是他過去八年來拍攝的精華作品，可說是歷次展覽中最完整的視覺呈現。
張乾琦在1990年獲選為美國年度大專院校傑出攝影家首獎，十年來榮獲世界二十多項專業攝影比賽獎項及榮譽，包括多次美國年度新聞攝影獎（Picture of the Year）與荷蘭世界新聞攝影獎（World Press Photo），可說是報導攝影中最榮譽的專業肯定。1999年美國「時代」週刊刊登的紐約唐人街偷渡客專題，榮獲1999年世界新聞攝影比賽(World Press Photo) 日常生活類首獎；1999年10月，報導攝影界中最崇高的尤金‧史密斯獎 （W.Eugene Smith Award）也因他長期拍攝此一專題，特別頒發張乾琦「人道攝影獎」，讚揚他在攝影藝術之外的人道關懷。
張乾琦也關切遊民與精神病患的生活，他的作品呈現一貫的人道關懷與對社會不公不義的批判。張乾琦從1992年開始拍攝高雄路竹鄉龍發堂的精神病患，也是這次展覽的主題之一。龍發堂過去三十年來挾宗教之名，非法收容精神病患，用鐵鍊強迫精神病患無償勞動，竟然在中央、地方政府的漠視下，生存了三十幾年。直到今年龍發堂病患逃出，公開控訴堂內非人道待遇之後，監察委員、立法委員才開始正式精神病患的人權問題。張乾琦過去八年來，一有機會回台灣，就到龍發堂和精神病患共同生活，最後他決定用最直接的方式拍攝這些精神病患。在展覽中，一對對鍊著彼此的精神病人正視著觀眾，是最大聲的無言抗議。