展覽是一個纖細、脆弱的媒介，在評論誕生之前，實體業已消失，不像繪畫可以重複欣賞，也不像書籍可以重複閱讀。展覽不僅可為藝術評論取代，更有甚者，展覽本身在歷史時空座標上的經驗，是任何形式的紀錄都無法重塑的。時代的氛圍、眾聲的喧嘩、腳步的快慢、錯綜的並置，所有行進的篇章，所有在當下展開的親身體驗，如今已消失殆盡。經驗無法取代，知識份子戮力為之的環境無法重建，因為一切都無法複製，致使展覽的生命依舊短暫、脆弱，而賴以支撐的只剩周遭的物事，也就是這本讀本。

隨著時間的演進，不斷在記憶當中重新闡述展覽，本就無可避免。然而，這樣不斷翻新的主觀詮釋，恰與既成定局的評論專文相悖，展覽的策辦人員礙於無奈，不得不考量長久之計，重述展覽的箇中意涵。當然，我們不能把責任全數丟給藝評家。況且這其中還有一點值得注意：身為策展人，即使我們欲回到展覽尋找一個位置、一段關係，充其量只能扮演事後諸葛，因為任何一檔有價值的展覽，都是一項結果無法預期的實驗。再者，展覽是開放的作品，提供意義多重的觀點和看法，多少也會瓦解ㄧ言堂的任何托詞。我們可以對自己選擇或製作展覽負責，卻無法對展覽本身負責。重訪自己策劃的展覽，毋寧帶來了人格分裂的感知，既是藝評家，也是一分為二的策展人；身兼展覽形成的推手和實踐後的回顧者。世人要如何看待ㄧ個展覽，雖然並非我們所能掌控，卻也不能因此任由這個展覽的命運，落到那些未曾經歷整段展覽過程的人筆下。

試想一個量身打造的雙年展基本模型，這需要先採取ㄧ些必要的措施。在評估台北的在地脈絡時，我們得注意，不讓展覽本身淪於城市行銷、觀光宣傳，或其他未經我們背書的政治意圖所遂行的工具，同時，我們也得避免陷入一般「雙年展症候群」的相關評論圈套裡。一個大型展覽總有被討論的地方，也能產生複雜的向度。以此，這類展覽提供了少見的機會，讓當代藝術與普羅大眾之間，得以在如此的脈絡中，產生有意義的連結。

不同於媒體導向型的雙年展，總是大打觀光旅遊牌，或成為藝術專業人士的朝聖地，2008台北雙年展獲得當地民眾的積極參與和熱烈支持。正因此，展覽本身就必須讓自己與大眾產生討論，並且回饋於民；必須由內而外自立，而非追隨當代藝術的尋常腳步，引進一系列外來作品；必須和緩高談闊論的獵奇機會，調解共有脈絡的意見看法。