國導演及藝術家魏拉希沙可（又稱Joe）（1970~）獲有泰國Khon Kaen大學建築學位，之後於芝加哥藝術學院（Chicago Art Institute）主修電影，自1994年起拍攝短片、錄像，並從2000年至今拍了五部電影長片，備受國際影壇矚目，曾於坎城（Cannes）、威尼斯（Venice）、鹿特丹（Rotterdam）等重要影展放映和獲獎。此外，他並從1998年起渉入展覽和裝置作品的領域，曾參與伊斯坦堡（Istanbul）雙年展（2001）、台北雙年展（2004，展出短片「第三世界」（Thirdworld, 1997））等，並在台北故宮博物院的「發現彼此：國際電影裝置展」（2007）中展出。
融合泰國文化背景和西方（尤其是）實驗電影的養成，魏拉希沙可的整體風格極為混雜和異質。他的電影長片圍繞著情欲的主題，同時持續納入泰國特有的都會和鄉村文化、傳說、生活百態；其處理影像和敘事的方式則深受西方前衛派的影響，特別是杜象（Marcel Duchamp）、沃荷（Andy Warhol）（藝術家表示這改變了他「看時間的方式」）和實驗電影創作者布魯斯˙貝里（Bruce Baillie）（特別是他拍攝光影的方式）【註2】。根本上，他在其長片中以種種方式推翻制式的電影語言，同時極為講究構圖、光影等感官因素（有時不惜為了等待適合的自然光而長期延宕拍攝）。他的首部長片「正午顯影」（Mysterious Object at Noon）（2000）即援用杜象的超現實敘事手法—-「接龍」（exquisite corpse）：片中，拍片小組旅行各地，沿途訪問，以這些疊加的片段串起全片。自我指渉、暴露拍攝過程、拍攝時依情況更改劇本、片名和工作人員名單出現在影片中段（而非開頭）、拍攝者介入電影敘事情境（diégèse）等手法持續以各種方式出現在他後來的長片，他的「熱帶幻夢」（Tropical Malady）（2005）一片更直截以二段背景迥異的影片相扣：先是在都會相遇的一對男性戀人，後來化成叢林裡的獵人和在人-獸之間變形的生物…（神秘主義的性格也是其長片的一個重要表徵）。